DO ÀIYÉ AO ÒRUN

Exposição de Duda Nas

Curadoria: Juliana Crispe

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Religiosidade, identidade, resistência e ancestralidade; essas são as palavras que disparam dos trabalhos e conceituam as obras de Duda Nas.

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A exposição Do Àiyé ao Òrun, traz duas séries criadas pela artista, uma em que Duda apresenta em vídeo performance seu autorretrato e outra em que corpos negros são apresentados como potências e honra para sua criação. As obras da artista atravessam as relações entre o mundo terreno e espiritual. Àiyé significa o plano terreno e Òrun plano espiritual, ambas palavras em ioruba.

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A primeira série é apresentada através de uma performance criada para vídeo, Duda retrata sua relação fiel com o mar, onde cresceu e se refez. Òkun, é também religiosidade, a artista atribuiu significados a sua relação com o mar, representando através dele e de sua vestimenta, a Orixá Iemanjá, a Grande Mãe, por quem foi cuidada até o momento em que pisou em um terreiro pela primeira vez e quando iniciou sua jornada espiritual de forma mais direta e profunda.

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Já na série Sete Ervas, Duda Nas fala sobre a relação sagrada das plantas e seu uso enquanto medicina para o corpo e espírito. É sobre resgatar a herança ancestral que foi deixada pelos seus antepassados vindos da África e dos que em terras brasileiras já viviam. Hoje as propriedades das plantas se popularizaram assim como o conhecimento de suas ações de cura que agem tanto no físico quanto no campo energético, como, por exemplo, a utilização das Sete Ervas.

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As Sete Ervas são a combinação de plantas que trabalham juntas, agindo na expansão dos poderes vibracionais mágicos de cura e limpeza. A série Sete Ervas visa retratar essas folhas sagradas que, associadas aos retratos de corpos negros, não nos permitem esquecer cada um dos povos que trouxeram consigo esses conhecimentos.

Os autorretratos e retratos que Duda compõe são marcados por sua experiência enquanto um corpo negro numa incessante busca por se (re)encontrar e resgatar suas raízes dentro de uma sociedade eurocêntrica, representando isso de forma coletiva, pois é uma jornada compartilhada por todos os negros em luta. Além disso, busca contribuir com a representatividade negra no campo das artes visuais, pois é um dos diversos campos onde ainda há escassez de visibilidade para o povo preto. Atualmente, Duda tem mergulhado cada vez mais na experiência religiosa dentro da Umbanda e, mais do que nunca, isso reflete em sua arte, apropriando-se do termo Arte de Terreiro para descrever seus trabalhos.

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Juliana Crispe